Khaled "el rey del Rai"

Khaled es reconocido por unanimidad como el Rey de Rai, por sus éxitos mundiales tal como 'Didi' y 'Aïcha'. Su música es una invitación irresistible para embarcarse en un viaje alrededor del mundo, donde la música raï se mezcla de forma alternativa con el reggae, el funk, el flamenco, el calypso hasta los cantos de Europa del Este.
Tras cinco discos de éxito, Khaled presentará su nuevo álbum, 'Ya Rayi', una genuina "vuelta a las raíces". Vuelve a la esencia de la música rai, invita a descubrir o redescubrir toda la magia raï y transporta directamente al típico cabaret argelino, aquellos cabarets donde él actuaba en su ciudad natal de Oran al comienzo de su carrera. "En mi mente yo quería regresar al rai 100%. Quería regresar a los estilos antiguos para volver a sentir la esperanza", dice Khaled.

Noticias de él.

El rey del raï pudo, finalmente, dar su primer concierto en Argelia

Después de catorce años de exilio, Cheb Khaled dio su primer recital en Argel frente a cien mil personas; el cantante, que se nacionalizó francés, está amenazado por grupos radicales en 1994, Cheb Hasni, otro cantante de raï, fue degollado frente a su casa.
Cheb Khaled, el cantante argelino conocido como el "rey" de la música argelina "raï", dio su primer concierto en su país natal, después de catorce años de ausencia, delante de un público estimado en 100.000 personas.
Compuesto mayoritariamente por jóvenes en ropa deportiva y occidental, el público llenó el estadio Harcha, en Argel, para bailar y divertirse durante tres horas.
Khaled, que nació en Orán, comenzó su carrera de cantante muy joven y partió en 1986 para Francia, donde obtuvo la nacionalidad, y actualmente vive en París. El y sus compañeros de la canción raï, expresión musical con temas sociales y políticos sobre un fondo musical de origen folklórico, habían sido objeto de persecución por parte del Frente Islámico de Salvación (FIS), formación islámica argelina, lo que los obligó a expatriarse.
Cheb Hasni, otro de los cultores del raï, fue asesinado a los 26 años, delante de su casa de Orán, en 1994, justo un año antes de que comenzara la guerra civil argelina. Era el momento en que las fuerzas armadas pretendían prevenir una eventual victoria del FIS en las elecciones, argumentando que se trataba de un partido extremista que pretendía instaurar un Estado islámico en el norte de Africa.

Cheb Khaled volvió a Argelia en noviembre de 1999, en ocasión de un proceso en su contra establecido por la Sociedad Zed-el-Youm por un problema de derechos de autor. Cuando murió su padre, su familia le aconsejó que no asistiera a los funerales por razones de seguridad.
Khaled declaró, antes de dar su concierto en Argel, que ésta sería una prueba para una posible gira posterior por el país. La acción terrorista islámica no se debilitó en Argelia -prueba de esto son las numerosas víctimas que caen todos los días-, a pesar del programa de amnistía establecido por el presidente Bouteflika y por el que numerosos militantes islamistas habrían depuesto las armas.

El Rai

Por Álvaro Martínez León
La Música Folklórica

El Raï
Nacido en Argelia, esta es la música árabe que actualmente tiene más proyección en Occidente y norte de África. El término significa opinión, y tiene una orientación reivindicativa contra la represión moral de la dictadura de y las injusticias sociales de este país. Algunos de estos artistas han sido encarcelados e incluso asesinados, como Cheb Hasni, y otros viven en el exilio como Cheb Khaled o Cheb Mami.
El origen del raï se encuentra en la música que realizaban los cheikhs en el cambio del siglo XIX al XX en las áreas costeras de Argelia, mezclando la tradición clásica árabe con los potentes ritmos bereberes. En un principio esta música sólo buscaba divertir al público y era apolítica, a excepción de Hamada, que fue ejecutada por las críticas que hacía a los gobernantes franceses del momento. Durante las primeras décadas del S. XX, buena parte de la población de Argelia emigró a las ciudades, creándose suburbios pobres que pronto comenzaron a reivindicar mejoras sociales. En los alrededores del puerto de la ciudad de Orán surgieron las cheikhas, mujeres ( prostitutas en su mayoría ) que tomaban la tradicion musical de los cheikhs para ponerles letras que criticaban abiertamente a la clase social dominadora, empleando el argot propio de la ciudad en vez de la elaborada poesía de sus colegas.
La más conocida de estas mujeres, exótica y sensual en su juventud, era Cheikha Rimiti, que realizó su primera grabación en 1936. Esta mujer es una leyenda viva que todavía hoy sigue actuando en público y que ha hecho colaboraciones con músicos occidentales tales como Flea, de Red Hot Chili Peppers.
Con la independencia argelina en 1962 y la subida al poder del régimen marxista de Boumedienne, el raï se consideró casi fuera de la ley e incluso fue oficialmente prohibido, aunque se mantuvo en los ambientes clandestinos. Ahmed Saber, satirizó en sus canciones a la administración Boumedienne, lo que le costó varios encarcelamientos y morir pobre.
La llegada del cassette en los años 70 y la introducción de instrumentos y ritmos occidentales a finales de los 60 de la mano de Bellemou Messaoud y Belkacem Boutedja, esta música conoció un nuevo auge. Artistas como los hermanos Rachid y Fethi Baba Ahmed se convirtieron en la voz de la juventud, preparando el camino para la etapa contemporénea del raï. ësta comenzo con el gran éxito de Chaba Fadela "Ana Mahali Noum", un disco que mezclaba el realismo social de las cheikhas con el sonido moderno del raï. En el primer festival de esta música que se hizo ( en Orán ), Cheb Khaled, fue proclamado "rey del raï", título que mantiene hasta hoy, pues desde entonces sus discos se han vendido en todo el mundo sobrepasando la cifra del millón en varias ocasiones. Tanto él como Cheb Mami, Cheb Hasni o Abdel Ali Slimani, son hoy la voz de la juventud argelina oprimida y de los inmigrantes magrebí en Europa.

Ejemplos:

http://www.4shared.com/file/52088440/182493ce/01_Moi_et_Toi.html

http://www.4shared.com/file/52089843/308b5c75/05_Intil_Waheeda.html

http://www.4shared.com/file/51209123/2550302b/02_-_Latif_el_idrissi-ya_rayah.html

Tamer Hosny

Tamer Hosny,

Su grupo en hotmail, http://groups.msn.com/tamer-hosny/biography.msnw

En http://www.nogmi.com/, está disponible el nuevo disco de Tamer Hosny . Arrab kaman (Acercate también), lo pueden descargar en mp3 y formato RM así como scuchar los sencillos.

Sus sencillos son:

Arrab Kaman (Acercate también) - 14 Songs :01. Ma Twassnesh02. Dayeb03. Bekelma Netsaleh04. Arrab Kaman05. Eskoti06. Eftekerli07. Ya Ta3ebny08. Alby Elly Habbak09. Esma We Naseeb10. Ba3eed 3an 3eny11. Heya Di12. Ayam Zaman13. Rooh Alby14. As3ab Ehsas

Disfrutenlo y ya lo estaremos comentando.

Rap, la voz del Medio Oriente.

DAM lanzó su nuevo sencillo en hebreo, para hablarle al público israelí.

"Nuestro mensaje es de humanidad, pero también es político. Hacemos música de protesta", dice Tamer Nafer, líder del grupo de hip hop palestino DAM.
"Mi misión es hacer saber al mundo nuestro lado de la historia", dice el músico de rap israelí MC Subliminal.

Si el rap desde sus inicios fue el medio para hablar sobre los conflictos y los problemas sociales de los ghettos de Nueva York en la década de los 80, ahora se ha convertido en un vehículo para las opiniones de adolescentes en el Medio Oriente.
Tanto para Nafer como para el MC Subliminal, la música es su propia manera de hacer política.
Conexión

"Los árabes ya saben cómo viven. Ahora tenemos que educar a los israelíes sobre lo que está sucediendo " Tamer Nafer

DAM proviene de la ciudad palestina de Lod y, a pesar de no tener un contrato con una compañía discográfica, su canción "Min Irhabi?" (en español, "¿Quién es el terrorista?") fue descargada de internet por un millón de personas.

Según Nafer, su grupo eligió el rap porque "la gente negra en Estados Unidos estuvo oprimida por cientos de años. Por eso nos sentimos conectados con su música".
Sus conciertos en vivo presentan imágenes de soldados israelíes enfrentándose con jóvenes palestinos que les lanzan piedras.

DAM decidió sacar su último sencillo en hebreo, con las esperanzas de llevar su mensaje al público israelí.

"Los árabes ya saben cómo viven. Ahora tenemos que educar a los israelíes sobre lo que está sucediendo", dice Nafer.

"Guerra de palabras"

MC Subliminal utiliza la estrella de David como imagen.

Mientras tanto, en Israel el MC Subliminal -también conocido como Kobi Shimoni- ha mezclado la iconografía del hip hop estadounidense de joyería de oro y automóviles de lujo con la estrella de David y una dosis de nacionalismo israelí.

"Es una guerra de palabras", explica.
MC Subliminal se define de tendencia política de derecha y sus canciones llaman a los políticos israelíes a la unidad. Su último álbum ha vendido 54.000 copias, un número considerable en un país pequeño como Israel.

Para el rapero israelí, "aquí las palabras son muy militantes, como la situación en la que vivimos".

Hip-Hop en árabe.

Del Medio Oriente, a ritmo de rap, Omar¨z alias Petroleum. Del grupo Arabian Nigthz, A- Rush (Izq.)

Arabian knigthz. (Grupo egipcio, abajo)

HIP-HOP ÁRABE, POESÍA AGUERRIDA.

En Estados Unidos, Francia o Gran Bretaña, tierras fértiles para el rap y el hip hop, el fenómeno del hip hop islámico ha ido creciendo. Varios raperos en las junglas de asfalto de Los Angeles, Londres o París se han convertido al Islam y otros tienen raíces musulmanas.

Esta música siempre ha sido un instrumento para ventilar frustraciones y criticar al sistema desde la marginación de las urbes, muchas veces con el uso de lenguaje fuerte y palabras altisonantes.

Por eso muchos dudan que el Islam y el hip hop sean compatibles. Los más conservadores inclusive señalan en el sitio de la BBC, que esta mezcla tiene un potencial blasfemo, el profeta Mahoma se hubiera opuesto a esta mezcla. En una región tan convulsionada como el Medio Oriente, ¿existe este fenómeno y cómo es visto?

Nacimiento palestino

Lejos de las melosas baladas románticas del iraquí Kadhem Al Saher o las percusiones programadas para mover las caderas de la libanesa Nancy Agram, hay ahora una opción para aquellos que quieren hablar de algo más comprometido con la realidad del Medio Oriente.

El hip hop árabe es un fenómeno relativamente reciente.

"Desde 1998 la gente empezó a rapear, pero empezamos a madurar para el mercado hace unos 3 o 4 años apenas", le dijo a BBC Mundo A-Rush, también conocido como Seifalá o la espada de Dios, integrante de la banda egipcia Arabian Knightz, formada en diciembre de 2005.
Egipto, centro de producción del entretenimiento en Medio Oriente, no fue pionero en el género.
"Fue en Palestina donde empezó, debido a las condiciones negativas en las que viven. Después Marruecos y Argelia por su cercanía con Europa y la influencia del rap francés. Luego Líbano y Egipto", añadió A-Rush.

¿Árabe o islámico?
Varios grupos de hip hop islámico en Occidente, como los británicos Mecca 2 Medina, llevan el mensaje religioso como estandarte de su música, por una necesidad de "limpiar" de violencia y sexo el estilo tradicional de este género musical.

Claro que somos musulmanes, pero a fin de cuentas nuestro movimiento es mucho más que árabe e incluye un mensaje más global, dirigido a otras religiones también: cristianos, judíos, o cualquiera que crea en Dios

Hossam, el Faraón del GhettoPero, ¿es el caso en los países árabes, donde la mayoría musulmana y el conservadurismo social y musical no han creado la necesidad de combatir frontalmente la presunta decadencia moral?

"Claro que somos musulmanes, pero a fin de cuentas nuestro movimiento es mucho más que árabe e incluye un mensaje más global, dirigido a otras religiones también: cristianos, judíos, o cualquiera que crea en Dios", dijo a BBC Mundo Hossam, alias el Faraón del Ghetto, otro miembro de Arabian Knightz.

Varias de sus canciones instan a los árabes, con un ritmo pegajoso y rimas a toda velocidad, a levantarse y unirse contra la injusticia. Pero, ¿cómo responden estos raperos a los argumentos de que el Islam y la música como el hip hop son incompatibles?

"Para nada, porque el hip hop es ritmo y poesía y el Corán también es poesía", respondió Sphinx, otro miembro de la banda Arabian Knightz, quien creció en la ciudad de Los Angeles.
Y agregó: "Los musulmanes fuimos los primeras poetas, así que estamos regresando a nuestros orígenes al difundir el mensaje de esta forma. Claro que no es el mismo nivel, pero es la mejor interpretación para los que no nos entienden."
"Con nuestras letras queremos probar que no somos terroristas, que nuestra religión tampoco lo es, y que en cualquier parte del mundo hay bueno y malo."
Aguerridos pero con "baggies"

Omarz, un rapero libanés, vivió de cerca esta última guerra contra Israel y vino ahora está en El Cairo para una visita familiar. Él define su mensaje como más islámico que nacionalista, pero incluye a todos los oprimidos.

A-Rush, alias Saifula o la "Espada de Dios", uno de los artistas en acción.
"El hip hop es mi forma de desfogarme. No estoy tratando de ser civilizado, honestamente. Cuando estoy en el micrófono, es mi momento de furia", señaló el rapero.

La BBC le preguntó entonces si su ropa, jeans holgados -conocidos como "baggies"- y una camiseta de un equipo de baloncesto estadounidense, no le parece demasiado occidental y contradictorio con lo que reclama en sus canciones.

"No vale decir que me visto con ropa agringada, porque entonces deberíamos todos de llevar una chilaba y un turbante", me aclaró el rapero, también conocido como Petrolium.
"Muchos árabes llevan pantalones de mezclilla, aunque no tan holgados. Para mí es parte de mi cultura, yo formo parte del hip hop internacional, y éste es mi uniforme, no el de Estados Unidos", concluyó Omar-z.

"Es cierto que en Egipto te miran raro si llevas baggies", añade A-Rush, "pero en cualquier otra parte te miran raro si no los llevas puestos".

Superando el comercialismo

Por ahora el mercado no es grande para bandas como Arabian Knightz o Petrolium. Sin duda los intereses comerciales guían a la industria, aquí como en cualquier parte del mundo. ¿Pero por qué el hip hop no ha pegado como en otros países?

La difusión del hip-hop árabe nació en los territorios palestinos y se difundió rápidamente por el resto de Medio Oriente.

"Porque los grupos previos sólo han imitado en Estados Unidos, sin adaptarlo a lo que nos pasa. Siento que cuando haya alguien que represente a los árabes, con sus luchas reales, será diferente", explicó el Faraón del Ghetto.

"Y el hip hop está hecho para eso, poesía hablando de la sociedad con profundidad", agregó.
Arabian Knightz no han querido ceder ante las presiones de volverse más comerciales, y por eso no es extraño que hayan sido invitados al extranjero, donde el público es más curioso y maduro.
Recientemente estuvieron en Dinamarca. "Les gustó mucho la combinación de árabe y hip hop. Dijeron que era un idioma muy poético", dijo A-Rush a BBC Mundo.

La juventud árabe está ávida de cambios. "Hay muchos chicos que no hablan inglés y ahora están rapeando en árabe",

Para escuchar hip-hop árabe:

http://www.4shared.com/file/56767893/3380ffc1/Ahmed-Meky_-_Ged3an-Tayben.html

Hip-hop religioso:

http://www.4shared.com/file/56754168/790ed437/3El3abd_w_Elshetan.html

Y para ver el video de una canción que está sonando mucho en esos lares.

http://www.youtube.com/watch?v=SISBf0p2SFA

Ishtar Alabina

Ishtar.

Fusionando los sonidos del Mediterráneo en especial el flamenco y la sensualidad de la música árabe, Ishtar Alabina ha estado dejando su marca en ambos lados del Atlántico con más de un millón de copias bendidas de manera casi hechizante.

El inicio:

Nació en Israel, hija de madre egipcia y padre marroquí con raices españolas. Ella y sus dos hermanas hablan árabe y hebreo como lenguas natales, desde una edad temprana y fueron rodeadas por la música desde la niñez. Obtuvo su nombre de su abuela, Ishtar corresponde al nombre de una diosa de la fertilidad designada para soñar con la perfección de la mujer.

Sus primeros pasos:

empezó en su país a los 14 años. A los 20 ya había visitado un buen número de países incluída Australia, y había estado en varios montajes de clubes. Su talento vocal se conjugan con la belleza y carisma lo que la hizo un hit inmediato a nivel mundial.

A este respecto ella dice: "Como el mundo se hace más pequeño, es fácil imaginar ser un artista internacional, uno para quien su música no tenga fronteras, que no se vea afectado por los distintos idiomas o desfazado en las danzas extranjeras. Mi música es música del pasado, actualizada para el presente y el futuro."

Ishtar-Alabina.

El talento se fusiona.

A su regreso a Israel, Ishtar hizo una parada en Francia para visitar a un amigo y se enamoró del país, lo amó y lo hizo su hogar.

Luego de sus exitos su productor le presentó a un grupo gitano llamado, Los Niños de Sara, Ishtar se unió a ellos, ahora se llaman Ishtar-Alabina y así crearon una fusión multicultural, mezclando el árabe, español, hebreo, francés y el idioma propio de los gitanos, al mismo tiempo sus letrasse cantan en los mismos idiomas, su sonido también es una mezcla entre tambores eléctricos, laúdes, y otros instrumentos lo que les dio instantánea popularidad. NO necesito añadir que Ishtar-Alabina cruzó las fronteras geográficas y lingüísticas.
Entre sus canciones más famosas están, ‘Alabina’, ‘Ole y Ola’ y ‘Habibi de Mis
Amores*

Su sitio oficial es www.alabina.info (en inglés). Vinculos al final de esta sección. (Escucha algunas de sus canciones).

Saidi, base para Raks asaya.

SAIDI

El saidi es la base para la lo que se conoce como Raks asaya o danza del bastón, este ritmo toma su nombre de una región del Alto Egipto, entre Gizeh y Edfu, conocida como Said. Esta danza se ejecuta enérgicamente, moviendo el bastón graciosamente, y de acuerdoa Sarat, lo que le enseñaron en Egipto fue que esta danza, no debe ejecutarse con muchos saltos, sino que debe ser más terrenal.

Hay dos tipos de danza saidi con bastón: Raks Assaya y Tahtib. El Tahtib representa una danza de combate con armas, Raks Assaya es bailado por hombres o mujeresimita ligeramente al Tahtib.

Hay que anotar además que el saidi como ritmo, es el más conocido en las canciones egipcias, muy usado en el folklore y en lo moderno, lo que nos da la pauta para distinguir si se ha de bailar con bastón o no, es decir si la canción es propia para el Raks azaya es el Mizmar, un instrumento parecido al fagot.

La estructura del ritmo saidi es Dum-Tak--Dum-Dum-Tak.

Ej. Luxor baladna, ideal para ser bailada con baston.
http://www.4shared.com/file/51966664/67f3633c/Luxor_baladna-version_larga.html

Habibi ya eini, en una de sus versiones, con saidi de fondo, pero no para bastón.

http://www.4shared.com/file/52754015/bd737069/01_Habibi-ya-Aini.html

Saidi, base para Raks asaya.

SAIDI


El saidi es la base para la lo que se conoce como Raks asaya o danza del bastónMe ha mandado Direy este video y me ha encantado, os lo pongo para que también disfruteis de el. Para los que aún no saben que es:El Saidi es la musica, el ritmo, el baile es "RAKS ASSAYA" DANZA CON BASTÓN.La danza saidi proviene del Alto Egipto, entre Gizeh y Edfu. Habitualmente una danza saidi es vital, energética.Hay dos tipos de danza saidi con bastón: Raks Assaya y Tahtib. El Tahtib representa una danza de combate con armas. Raks Assaya es bailado por hombres y/o mujeres y es una versión más acrobática de utilización del bastón. La versión femenina de la danza con bastón, por supuesto, es mucho más femenina y graciosa, y sólo imita ligeramente al Tahtib.

Música Africana

Africa es un contienente con un rango de diferencias étnicas, culturales y lingüísticas enorme.

Una descripción general de la llamada música africana no sería posible dada la cantidad y diversidad de expresiones. Sin embargo, hay similitudes regionales, así como tendencias que son constantes a lo largo y ancho del contienente.

La música del norte de África y partes de la región del Sáhara tienen una conexión a la música del medio este europeo más que a la de la región sub-sahariana, es la música árabe, procedente de paises como Egipto, Libia, Tunez, Marruecos, Argelia... Por otra parte, la música y la danza de la diáspora negra (música caribeña y latinoamericana) como la rumba y la salsa,así como la música de los afroamericanos, fue tomada de varias tradiciones africanas trasladadas por los esclavos que fueron llevados distintos puntos del mundo.

Complejidad rítmica

La música de la zona sub-sahariana tiene una característica especial (Rítmica en cruz) que la distingue por la complejidad rítmica en relación a otras regiones, en especial a la zona latinoamericana.

El aspecto remarcable de la polirritmia africana hace discernible y coherente el resultado posterior de los patrones rítmicos.

Escalas y polifonía

Los sistemas de escalas varían entre regiones, existen escalas diatónicas, pero también otras formas como la escala pentatónica. Los intervalos suelen ser muy distintos a aquellos encontrados en la música europea.

El tono polifónico existe en la forma de intervalos paralelos (generalmente terceras, cuartas y quintas) reinterpretando la antifonía coral y la respuesta solo coral, y de manera ocasional melodías simultáneas e independientes.

Y como ejemplo,

http://www.4shared.com/file/45993573/6fa13ae9/11_-_African_Rhythm_Travellers_-_Khululuma.html

Maqam o Makam

El maqam, en plural maqamat y en turco, makam, es un modo de estructura musical que caracteriza las expresines artísticas del Norte de Africa, el Cercano Oriente y el Centro de Asia. En esta zona distinguimos tres grandes culturas con su mísica, todas ellas pertenencientes a la familia del maqam, éstas son: la turca, la árabe y la griega.

En la música árabe, un maqam (o maqamat), es un conjunto de notas que con sus tradiciones define la relación entre ellas, habitualmente su parentesco se distingue por el desarrollo d ela melodía. Maqamat son mejor definidos y entendidos en el contexto del rico repertorio música árabe. El equivalente más cercano en la música clasica de occidente, sería el modo. (Ej. mayor, menor, etcétera)

El maqam Rast

El maqam Rast turco, similar al árabe, consiste en una escala específica de intervalos y un repertorio de motivos y melodías sobre esa escala: es decir, un modo.
La escala de intervalos es, para una octava -- si T es tono grande, t tono pequeño, S semitono grande, y s, semitono pequeño--:
Al subir ====> T-t-S-T-T-t-S
Al bajar <==== T-t-S-T-T-s-T Estas escalas admiten una estructura: dos Géneros, o sea, dos subescalas cuyo ámbito es de una quinta o una cuarta; son como los antiguos tetracordios y pentacordios griegos. Al subir: pentacordio Rast: T-t-S-T + tetracordio Rast: T-t-S Al bajar: pentacordio Rast: T-t-S-T + tetracordio: Nahawand: T-s-T Es decir la estructura de la primera parte de la escala tiende a repetirse a una quinta superior, variando al bajar esta segunda, Si tomamos como referencia la nota DO occidental, estos intervalos corresponden a la escala de notas para la octava, siendo las mayúsculas notas normales en nuestra cultura, y las minúsculas nuestras notas algo bajas: Al subir ====> DO-RE-mi-FA-SOL-LA-si - DO
Al bajar <==== DO-RE-mi-FA-SOL-LA-SIb- DO Las notas en negrita, extremos de los géneros del maqam, son bases o puntales de la escala y el modo. Los motivos recaen en ellas con freceuencia, sobre todo al acabar. Podemos aceptar DO y SOL que corresponden a nuestra tónica y dominante en Do Mayor. Pero no hay acordes ni armonía, sólo melodías. Escritura y Afinación Rast, como otros modos, se escribe en cada área de modo diferente: En Turquía se basa en el sonido Do occidental (piano) pero escrito sobre SOL en el pentagrama, clave de Sol. En el mundo árabe se basa también en el sonido Do occidental (piano) pero escrito sobre DO, como lo haríamos nosotros. Esas culturas retocan algo el sonido para adaptarlo a una voz o instrumento determinados, de modo que la base es algo flotante en su afinación. También puede Rast transportarse y basarse en los sonidos SOL o FA, etc, siempre a notas que permiten su ejecución sencilla en las instrumentos tradicionales: como estos están afinados por cuartas o quintas, esos son también los transportes habituales. Por ejemplo, Rast sobre SOl: Al subir ====> SOL-LA-si - DO-RE-MI-fa#-SOL
Al bajar <==== SOL-LA-si - DO-RE-MI-FA-SOL

Taqsim

TAQSIM; es el nombre de una improvisacion melodica, que puede ser metrica o no metrica, usualmente precede a una composicion en la musica arabe o la turca, generalmente por un solo instrumento aunque a veces, este solista puede ser acompañado por un percusonista u otro tipo de instrumento solo... tambien puede ser acompañado con la voz, este estilo se llama layali

El taqsim es un claro ejemplo del arte de la improvisaciòn en un especifico maqam, pero generalmente las modulaciones de otros maqams están presentes en el taqsim.

A partir de la tónica del maqam, las primeras medidas de la improvisación siguen siendo en la parte inferior de "ajnas", el maqam*, que al presentar el maqam al oyente. Tras la introducción, el improvisador es libre de moverse en cualquier parte del maqam, modular el m,aqam e incluso llegar a otros maqams, siempre y cuando regrese al original. Taqsim es considerado por muchos, una conexión con el mundo espiritual. Si bien la realización de un Taqsim, uno se siente impulsado por una fuerza externa, quien lo interpreta, lo hace como una expresión divina para sí.

*Explicación del maqam, en plural maqamat en una entrada posterior.

Descarga, Taqsim Rasda:

http://www.4shared.com/file/51844482/80277a7/01_Taqsim_Rasd.html.