Zikr

El Zikr o Dhikr es el recuerdo constante de la Alá, consiste en repetir rítmicamente sus atributos para que penetren en la conciencia del creyente. Zikr significa recuerdo constante, equivale a sostener la consciencia permanente de las cualidades divinas.

Una muestra de una tariqa, sesión destinada a recordar uno o varios atributos de Alá:
Zikr o Dhikr

Hadra.

Dirígete a El, y se de quienes oran y celebran alabanzas y oraciones a Allah, pues hay curación en ellas(Coran 15:98)

En la práctica sufí la música es sumamente importante, la Hadra es la invocación colectiva de la Presencia Divina. Mediante los cantos, alabanzas, música y danza, el Amado se hace presente y se da vida "Imara" a la energía no siempre visible del amor de Alá.

Cantantes árabes: Warda.

Warda Fettouki

Conocida como Warda Al-Jazairia (La rosa argelina)

(17 de julio de 1939, Francia - 17 de mayo de 2012, Egipto)

Su padre era de origen argelino mientras su madre, de origen libanés. Se inició en la carrera de cantante a los 11 años en un barrio de Francia. Pronto se dio a conocer por sus canciones patrióticas argelinas. En 1958 llegó a Beirut donde comenzó a convertirse en la cantante argelina sumamente popular que llegó a ser.

Al terminar la guerra de independencia argelina, regresó. Se casó en 1962, su matrimonio duró diez años pues en 1972, el presidente Argelino Houari Boumediene, le pidió cantar para conmemorar la independencia de Argelina. Lo hizo acompañada por una orquesta egipcia pero como consecuencia, su marido pidió el divorcio, y Warda decidió dedicar su vida a la música.

Se fue a vivir en Egipto donde encontró el composior Baligh Hamdi y se casó con él. En Egipto, conoció un gran éxito con los compositores árabes más grandes, como Abdelwahab y Sayed Mekkawy. Además, Warda tuvo papeles importantes en varias peliculas Egipcias.

Vendió más de 20 milliones de álbumnes a traves el mundo. Grabó más de 300 canciones.Las más famosas son: "Lola el malama", "Betwannes beek", "Harramt ahibbak", "Wahashtouni" y tambien "Awqati btehlaw".

Pero sin duda su canción más reconocida es Betwaness beek que podría traducirse como "Tu compañía es bella" es decir, que a su lado ella no se siente sola. Todo un clásico si se practica danza árane o se disfruta de la música de esa región.

Entre sus álbumnes destacan:

Belly Dance with Warda and Abdel Halim Hafez

Nagham el hawa 

Khaleek hina

Ergah lehayatak


Este es un sitio dedicado a difundir su música: http://www.wardaonline.com/  (Inglés)
En este otro encontrarán cuatro de sus canciones traducidas al inglés. Por supuesto que como pasa con frecuencia hay poco material traducido al español. Ya iré traduciendo algunas letras al español, mientras tanto visiten: http://lyricstranslate.com/es/warda-lyrics.html

"Betwaness Beek" En vivo.

Palabras que salvan fronteras.

Acabo de leer un artículo en la revista mexicana Proceso, me sorprendió ver un artículo dedicado a un poeta árabe que vino a mi país buscando refugio. La misma historia se repite, en un régimen opresor las voces de protesta son exterminadas, Siria no es un país libre según lo que relata Mohamad Alaaedin Abdul Moula nuestro poeta en cuestión. Para él hay tres cosas de las que no se discute con libertad en Siria: sexo, política y religión. Incluso la sola mención de alguno de ellos sin el consentimiento de las autoridades condena tanto a la obra como al escritor a la persecución. El mismo Abdul Moula nos relata en la entrevista hecha por Proceso: si al gobierno no le gusta la obra una vez que ha pasado por los numerosos filtros de la censura, debe ser retirada y su posesión se considera un crimen.


Aún así, Abdul Moula sigue defendiendo su amor por la poesía, sigue escribiendo, pues la considera más que palabras rimadas, para él "la poesía es revolucionaria por naturaleza; es iconoclasta, está aislada a fuerza de pronunciar verdades deslumbrantes que nadie quiere escuchar". Me recordó tanto al raÏ, que en su origen significaba opinión, parecer o punto de vista, esa canción de protesta, prohibida también a principios de los años 20´s en países árabes, que busca una reflexión interna en quien la canta, sin querer acusar a nadie, sólo ejercitando el propio discernimiento y buscando las decisiones que le llevaron a la situación en la que se encuentra.


Abdul Moula ha huido de su país y conseguido refugio por la misma causa; fue perseguido por lo que escribe, fue acogido por la Icorn (International Cities of Refuge Network o Red Internacional de Ciudades de Refugio) que tiene acuerdos con ciudades alrededor del mundo para recibir a escritores que están en peligro por sus convicciones políticas. Abdul Moula provoca al gobierno porque critica sus excesos, mueve conciencias porque su poesía hace reflexionar, gana simpatías por su coraje, despertó mi admiración por su arrojo. No cualquiera sigue escribiendo después de recibir amenazas de muerte, no cualquiera abandona familia, hogar, a su país, por defender sus convicciones, no cualquiera se arriesga a viajar a un lugar del que no conoce su idioma, costumbres, política, religión, gente. Abdul Moula, no habla inglés, no habla español, sólo árabe pero como siempre, nos recuerda que el arte nos mueve a pensar, trasciende barreras... incluso aunque no se hable el mismo idioma.


Para consultar el artículo de Proceso, "Siria: poesía bajo fuego":
http://ht.ly/aqkCI

Aviso.

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Parece que hoy ya funcionan los enlaces nuevamente, por favor si descubren algún enlace que no funciona dejen un comentario avisándonos. Por lo pronto, disfruten sus descargas.

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Lunes 16 de abril, antecedentes:

Gracias a que 4shared ha decido suspender la cuenta que nos suministraba la música que compartíamosde manera gratuita, ningún enlace funciona, por lo que sólo podrán leer los artículos. Esperamos que se pueda restablecer la cuenta o bien que poco a poco podamos compartir desde otro sitio la música y restablecer los enlaces.

Si alguien conoce una página que permita compartir información y que no tenga servidor en USA, por favor avísennos.

Compartimos la molestia que genera esta noticia.



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For now any link is available, 4 shared decided to close the account that was sharing us the music. We hope to solve the problem soon. If anybody knows about a site allowing to share free music please contact us. For now you will be able just to read the articles.

Thanks.

Cantantes: Cheb Khaled

Cheb (Joven) Khaled.        

Khaled Hadj Ibrahim, más conocido como Khaled, antes Cheb Khaled, es un cantante de rai franco-argelino nacido en Sidi El Houri, Orán, Argelia, el 29 de febrero de 1960.

Desde pequeño expresaba su admiración por la música egipcia de Umm Kalzum y el reggae de Bob Marley. Aprendió a tocar el acordeón y debuta conforme a la tradición tocando en fiestas. Con catorce años Cheb Khaled aprendió por su cuenta a tocar la guitarra, el bajo y la armónica. Fue también con 14 años cuando grabó su primer álbum: "Trigh Lycee". A los dieciséis años, Khaled deja el colegio. Es de los primeros en grabar en casette y vuelve a los cabarets de la costa. Cheb Khaled se convierte en una estrella en Argelia sin haber pasado nunca por la radio: sus temas rai tratan sobre las mujeres y el alcohol, y se prohíbe su difusión. En los años siguientes Cheb Khaled se gana la vida actuando en bares y bodas. A comienzos de los ochenta conoció al productor Rachid Baba Ahmed que le introdujo en los sonidos electrónicos de la música occidental.

Hacia la segunda mitad de los ochenta se incrementó el fundamentalismo en Argelia y los cantantes de raï corrían grave peligro e incluso recibieron amenazas.

En 1985, el rai sale de la clandestinidad gracias a una liberalización del régimen se organiza el primer Festival de Rai de Orán. Es el primer concierto público de Cheb Khaled. Se instala en Francia a partir de 1986 y graba Kutche, su primer álbum en el que evoluciona hacia el jazz y el pop.

Canciones para descargar:

http://www.4shared.com/mp3/doDilbod/03_les_ailes__khaled.html

http://www.4shared.com/mp3/D9_UYP3m/03_eray__faudel__khaled.html

http://www.4shared.com/mp3/7LwdYS88/09_indie__rachid_taha__khaled.html

http://www.4shared.com/mp3/FBALKqv5/04_la_camel__khaled__faudel.html

http://www.4shared.com/mp3/qWJoEJ_N/06_bent_sahra__rachid_taha__kh.html

Su canción más reconocida:

Aisha, video: http://www.youtube.com/watch?v=iIyyPsqRweE
Canción: http://www.4shared.com/mp3/UX451uQ9/07_aicha__khaled__faudel.html

Letra en francés:

Comme si je n'existais pas,                            Como si yo no existiera
elle est passée à côté de moi                         paso mis límites

Sans un regard, reine de Saba,                      sin mirar, reina de Saba
j'ai dit, Aïcha, prends, tout est pour toi           yo dije, Aisha: toma todo es para tí.

Voici, les perles, les bijoux,                          Aquí las perlas, las joyas
aussi l'or autour de ton cou                         como el oro alrededor de su cuello
Les fruits, biens mûrs au goût de miel,           los frutos, tan maduros como el sabor de la miel
ma vie, Aicha si tu m'aimes!                         mi vida, Aisha, si tu me amaras

J'irai où ton souffle nous mène,                   Iré a donde la respiración nos sostenga,
dans les pays d'ivoire et d’ébène                  a los países de ébano y marfil
J'effacerais tes larmes, tes peines,                 voy a borrar tus lágrimas y tus penas,
rien n'est trop beau pour une si belle            Nada es tan bello para una belleza

Aïcha, Aïcha écoute-moi,                            Aisha, Aisha, escúchame,
Aïcha, Aïcha t'en vas pas,                           Aisha, Aisha, por favor no te vayas.
Aïcha, Aïcha regarde moi,                          Aisha, Aisha, mírame
Aïcha, Aïcha reponds-moi                           Aisha, Aisha respóndeme.

Je dirais le mots des poèmes,                      Diré las palabras de los poemas,
je jouerais les musiques du ciel,                   Jugaré con las músicas del cielo,
je prendrais les rayons du soleil,                  Tomaré los rayos de sol,
pour élairer tes yeux de reine                       para iluminar los ojos de la reina.

Oooh! Aïcha, Aïcha écoute-moi,                   ¡Oh!, Aisha, Aisha escúchame
Aïcha, Aïcha t'en vas pas                             Aisha, Aisha no te vayas

Elle a dit: "Garde tes trésors,                        Ella dice: "guarda los tesoros,
moi, je vaux mieux que tout ça.                   Yo, yo quiero más que eso.
Des barreaux sont des barreaux même en or   de las barras fuertes, las barras incluso de oro,
Je veux les mêmes droits que toi                  quiero los mismos derechos que tú,
Et du respect pour chaque jour,                   y el respeto para cada día,
moi je ne veux que l'amour"                        yo, yo sólo quiero amor"

                                                              Pasó a las dimensiones de mi ser

                                                              Sin mirar, a la reina de Saba. Yo le dije:

                                                              "Aisha, toma: todo es para tí."

Aïcha, Aïcha écoute-moi,                            Aisha, Aisha, escúchame,
Aïcha, Aïcha t'en vas pas,                           Aisha, Aisha, por favor no te vayas.
Aïcha, Aïcha regarde moi,                           Aisha, Aisha, mírame
Aïcha, Aïcha reponds-moi                           Aisha, Aisha respóndeme.

Con la mano derecha hacia Dios para alcanzar su amor.

Y la izquierda hacia la Tierra para transmitir ese amor a los hombres.

Derviches:


Un derviche o darvish (mendigo ascéta) es un miembro de una tariqa (cofradía) religiosa musulmana de carácter ascético o místico (sufí). En Irán y Turquía, la palabra designa a un religioso mendicante, en árabe se dice Faquii, mientras que en Marruecos y Argelia se les llama Iiwán. Darvish también designa a una persona con un temperamento imperturbable o ascético, es decir con una actitud indiferente hacia los bienes materiales.

La primera tariga de la que se tiene constancia es la llamada Qadiriyya, creada en 1166 y fundada por 'Abd al-Qádir al-Yilani. Muchos derviches son ascetas mendicantes que han tomado el voto de pobreza, la razón por la que piden dinero es para aprender la humildad pero tienen prohibido pedir para su propio bien por lo que el dinero que obtienen es a su vez donado a otros más pobres.

Hay también varios grupos de derviches, como los sufíes que pertenecen a los ascetas y místicos musulmanes que tienen su origen en algunos "santos" musulmanes y profesores como Ali Ibn Abi Talib y Abu Bakr as Siddiq. Varias órdenes han aparecido y desaparecido durante los siglos y cada una tiene su fundador.

Sus trajes son de color blanco, caracterizándose por usar una falda bastante amplia. Su ritual consiste en la repetición de frases sagradas y la búsqueda de un estado de hipnotismo provocado por danzas giratorias que proverbialmente está asociado con la orden de Mevleví en Turquía y que es utilizado para alcanzar el éxtasis religioso, aunque actualmente se ha hecho una atracción turística en el país. El nombre Mevleví proviene de "Mevlana", tratamiento que se le daba al poeta persa Rumi que era un Maestro (sheyj) de derviches.

Algunos turcos aseguran que la práctica de los Mevlevi o Derviches es anterior al islam por lo que su práctica no está prohibida sino que siendo una falta menor se tiene que separar de la religión y aceptar como algo cultural. Los musulmanes ortodoxos dirán que es Khafir, equivalente a idolatría, una falta bastante grave en el islam.

Por cierto, si quieren aprender a girar como derviche el entrenamiento consiste en poner ambas palmas de la mano a la altura de nuestros ojos y después comenzar a girar sin apartar la vista de las palmas. Claro que deberán alejarse de cualquier objeto con el que puedan chocar pues no les aseguro éxito en los primeros intentos.






1. Ritual Derviche:
En el primer minuto los derviches preparan su mente, aunque con gestos imperceptibles, poco a poco se preparan para orar.
http://www.youtube.com/watch?v=W_Km4j36khA


2. Ritual Derviche:
"Con la mano derecha para alcanzar su amor y la izquierda para transmitir ese amor a los hombres", por ello sus brazos están hacia arriba pero las palmas de las manos están colocadas en posiciones diferentes.
http://www.youtube.com/watch?v=arcpFVWfUeY&feature=related




E inspirándose en este modo de orar, Khaled y Rachid Tahanos cantan Derwiche Tourneur.


http://www.4shared.com/mp3/4rH9Vrlm/13_Derwiche_Tourneur.html?

Cantantes: Cheb Mami

Cheb (joven) Mami nació en 1966, en Saida, Argelia. Su nombre es Ahmad Khelifati.  Es un cantante de origen argelino del género musical Rai (explicado en otra entrada). Ha interpretado sus canciones en árabe argelino, francés y árabe egipcio (dialecto comunmente utilizado en la música por su facilidad en la pronunciación) Según estudiosos de la música, su estilo vocal ha sido descrito como falsetto.


Canciones:
Desert of Roses Cheb Mami - Sting
http://www.4shared.com/mp3/a4gS1XSn/02_Desert_Rose__with_Cheb_Mami.html


Su carrera:

En 1982, sus compañeros de la agrupación Al Azhar (Las flores), quienes lo habían contratado dándole la oportunidad de cantar en bares y clubes nocturnos, lo animaron a participar en un concurso transmitido por el canal de televisión Radio Television Algerienne, en el programa Alhan wa Chabab (Melodías de la juventud), en donde se buscaba encontrar nuevos talentos musicales. El adolescente de 16 años cantó la melodía "El Marsam" (El santuario), un clásico de la música oranesa de los años 1920s. La audiencia se paralizó por su interpretación y su armoniosa entonación vocal, la cual capturó perfectamente el título de la canción. Pero los jueces del concurso representaban al gobierno, el cual rehusaba admitir la existencia de la música raï, por tener origen en la protesta política, de tal modo que eligieron como ganador a un concursante que hizo un cover de una de las canciones de la exitosa diva egipcia Umm Kulthum. Sin embargo, los jueces se vieron forzados a reconocer la ovación general del público, y decidieron premiar a Mami con la segunda posición. El concurso lo popularizó, y fue contactado por uno de los empresarios de una discográfica local llamada Disco Maghreb para que grabara varios casettes.

Desde 1982 a 1985, Cheb Mami grabó aproximadamente diez casetes. En 1985, Mami viajó a París, y realizó varias producciones musicales, fusionando el raï con varios géneros musicales como el blues, la salsa, el reggae, el hip-hop, e integrando algunos ritmos de sus ídolos Stevie Wonder, Otis Redding, y el rapero francés MC Solaar. Ese mismo año regresó a Argelia, e hizo su primera aparición oficial en el Primer festival raï en Orán. Éste suceso marcó el reconocimiento de este género musical por parte de las autoridades gubernamentales del país.

Rápidamente su música fue demandada por los franceses, en especial por la colonia argelina radicada ahí. Rápidamente, fue contratado en diversos clubes nocturnos orientales y Mami aprovechó la ocasión para pulir sus composiciones, introducir ritmos occidentales y modernizar el género raï. En enero de 1986, fue convocado para que participase en los festivales La Villete y Bobigny en la ciudad de París. En el concierto de laVillete, Mami tuvo la oportunidad de conocer al productor musical Michel Levy, quien se convirtió en su mánager y seguidamente firmó su primer contrato con la disquera "Blue Silver".

Desde 1987 se enlistó en el ejército argelino, y sirvió durante dos años, desempeñándose como animador y artista en las bases militares. Siguiendo el estilo raï se aprecian también las influencias de la música griega, turca, hip-hop, funk y latinoamericana. Después de varios discos editados, su colaboración en el año 2000 con Sting en la canción Desert Rose es su momento de mayor fama.

Actualmente Mami se encuentra en prisión acusado de "violencia, secuestro y amenazas" en contra de una ex-novia, y ausentarse a un llamado de la corte en 2007. Fue acusado de tratar de forzar a su ex-novia, una fotógrafa, a tener un aborto. Durante un viaje a Argelia en verano de 2005, la víctima fue encerrada en una casa perteneciente a un amigo de Mami, donde se le intentó un aborto aunque luego de volver a Francia, se dio cuenta de que el feto seguía vivo. Mami acusó a su mánager Michel Lecorre (Michael Levy) de organizar el plan de aborto. Michael Levy fue más tarde sentenciado a cuatro años.

Mami fue arrestado en Francia varios días antes del juicio; puesto en custodia por oficiales en un aeropuerto de París cuando llegó al país desde Argelia, el 29 de junio de 2009. En julio de ese mismo año, una corte de París lo encontró culpable, y fue sentenciado a cinco años en prisión.

Discografía:
1986Douni El Bladi (Llévame de regreso a casa)
1989The prince of the Raï
1990Let me Rai
1994Saïda
1998Meli Meli
2001Dellali
2001Lazrag Saani
2004Du Sud au Nord
2004Best of Cheb Mami
2004Life au Grand Rex
2006Layali


Fuentes:
http://es.wikipedia.org/wiki/Cheb_Mami#cite_note-Rfimusique-0 Consulta: 10 enero 2012
http://www.rfimusic.com/artist/rai/cheb-mami/biography Consulta: 10 enero 2012. Cheb Mami.

Cantantes: Rachid Taha

Cantante argelino. Nació el 18 de septiembre de 1958 en Orán, al noreste de Argelia. Su música se caracteriza por la mezcla tanto de instrumentos tradicionales como contemporáneos dando como resultado estilos que incluyen el rai, tecno y rock.

Rachid Taha.

El rai es un estilo musical originado precisamente en Orán, a principios del siglo XX.  Raï que significa «opinión», «parecer» o «punto de vista», se remontaría a los tiempos en que el sheikh(maestro), poeta de la tradición melhoun, repartía sabiduría y consejos en forma de poesías cantadas en el dialecto local. Sin embargo, en el contexto de la protesta popular, el cantante se queja de sus propias desgracias. Sin querer acusar a nadie, se acusa a sí mismo. Para ser más exactos, se dirige a su propia facultad de discernimiento, a su raï que, cediendo a los sentimientos, le ha llevado a tomar las malas decisiones. El canto comienza así: Ya Raï (¡Oh! discernimiento mío).

A finales de los 1970, los sintetizadores y las cajas armónicas hacen su aparición y el Raï se impregna de los géneros rock, pop, funk, reggae y disco. Entre sus principales representantes están Mohammed Maghni, Rachid Baba Ahmed y Fethi Baba Ahmed.

Con su voz ronca y áspera, Rachid Taha, ofrece una versión muy moderna del raï contemporáneo. En 1997 reúne todos sus éxitos bajo el título Carte Blanche, pero donde se perciben marcadamente sus raíces argelinas es en Diwan, que incluye clásicos de la canción árabe.

Sin duda sus más famosas canciones son Ya rayah y Rock el casbah (barrios fortificados en las alturas de las colinas), aunque en Rock the kasbah una explosión de percusiones con indiscutible ritmo árabe, guitarras distorcionadas, coros en árabe además de una voz ronca, sensual, clara y bilingüe (típico en los magrebíes emigrados) la convierten en una pieza inolvidable. 

Por cierto, hay un video en vivo filmado en el Zócalo de la Ciudad de México,mientras Rachid cantaba Rock el casbah. Se ven imágenes de los danzantes tradicionales que están zócalo, unas vías de tren, una parte de la Alameda... ¿quién lo diría?

Descarga:

Ya rayah:

http://www.4shared.com/audio/Sy8hZx77/Rachid_Taha_-_Ya_Rayah.html

Rock el casbah:

http://www.4shared.com/audio/h1-4ykRK/Rachid_Taha_-_Rock_El_Casbah.html

El H'Mame: con un saborcito cubano al inicio de la pieza, poco a poco nos lleva a un cuento de Las mil y una noches.

http://www.4shared.com/audio/i2TkrD1i/Rachid_Taha-El_HMame.html

Lyrics: Nancy Ajram.

Les recomiendo esta página, contiene muchas letras de canciones traducidas del árabe al español o al inglés, incluyendo por supuesto varias de Nancy Ajram, cantante libanesa:
http://lyricstranslate.com/en/nancy-ajram-lyrics.html

Video:
http://www.youtube.com/watch?v=4wG15wKK-yY&NR=1

Arabic

Ah W Noss

mafeesh 7aga teegy keda
ehda 7abibi keda we erga3 zay zaman
yabny esma3ny hatdalany
takhod 3ainy kaman
7abibi arrab
bos we bos bos
za3lan ez3al, ez3al nos nos
lahsan haba3ed, aba3ed ah we nos
we ahteeb enta akeed khasran
leih da koll da
akhad 3ala keda
enta mabtezhash malam
te3ebt yana yana layaly 7ayrana
ehda ba2a we kefaya 7aram (2x)
di 7aga mota3eba
akmenny tayeba
mesta7melak we ba2aly kteer
7abibi shouf ana sebert kam sana
khad wa2t ma3aya kbeer (2x)

Spanish





Nada viene asi
solo se paciente mi amor y se quien solias ser
escucha mi niño me haras quererte
y dejare que tomes mis ojos con tigo
mi amor ven acercate a mi
y solo mirame , mirame
y si te molestes no te exaltes de mas
por ke de otra manera me ire de tu lado
y estoy segura tu seras el perdedor
por ke todo esto
por que tienes esta actitude
no te enfadas
estoy tan cansada en tantas noches en vela
solo relajate ,y para esto es siempre lo mismo
en verdad me tienes cansada
y si estare bien
he sufrido por ti desde hace tanto tiempo
mira my amor cuantos anos he esperado...
y a sido un proceso largo

Angam: cantante egipcia.

Angham Mohamed Ali Suleiman (Nació en enero de 1972). Es una cantante egipcia, productora musical y actriz. Su debut fue en 1987 bajo la dirección de su padre, Mohammad Suleiman. Ella ha sido la más exitosa artista vocal femenina en Egipto desde la década de 1980 hasta la fecha.

Después de su divorcio de Magdy Aref en el año 2000, Angham tomó mucho más control sobre su imagen y estilo musical después de que su sencillo "Sebtaha Leih" (¿Por qué lo dejó?) la colocó en una posición fuerte en medio del contante surgimiento de nuevas voces en la esecena artística en el Medio Oriente. Después de una pelea muy publicitado entre Gaber Alam elPhan presidente de Music Records, Angham se trasladó a otra compañía discográfica, Rotana.

En 2005, lanzó "Bahibbik Wahashteeny" (Te Amo, Te extraño). El disco fue aclamado por la crítica, pero comercialmente no fue lo esperado. Después de un período de tres años, el retorno Angham a la vanguardia de la música pop árabe en 2007 con su exitoso disco "Kolma N'arrab" (Cada vez que nos acercamos), que vendió más de medio millón de CD en el Medio Oriente en menos de tres meses y fue galardonado con la certificación de platino.

Angham fue nombrada la mejor artista femenina pop venta en Oriente Medio para los años 2000, 2001, 2003 y 2007. Ella es bien conocida por su rango vocal, la sencillez, el estilo melismático, y el uso del registro de silbido. Sin embargo, algunos críticos han dicho que los esfuerzos de Angham para mostrar sus talentos vocales han sido a expensas de comunicar la emoción verdadera a través de canciones.

Canciones:
Layali:
http://www.4shared.com/audio/bmbZwSz6/01Layali_Radio_Edit.html


Ana aysha hala:
http://www.4shared.com/audio/dThrVtHW/03Ana_Aysha_Hala.html

Escuchar

Leer fonéticamente

La nueva canción de Mohamed Mounir.

La música como la cultura y todas las manifestaciones humanas necesariamente reflejan las condiciones del pueblo en el que nacen, la música árabe no puede entonces ser una excepción ya que a raíz de los acontecimientos desatados como consecuencia de la presión social egipcia, la renuncia de Mubarak y la primera revolución pacífica mediática, Mohamed Mounir, un reconocido compositor y músico egipcio ha grabado Ezay terdeti habebti (¿Cómo pudiste aceptar esto de mí mi amor?), canción que refleja los reclamos que la patria hace a los egipcios al haber tardado tanto en despertar.

Por cierto Mohamed Mounir no ha sido el único que ha escrito sobre el tema, las expresiones han sido variadas, desde canciones como en este caso, hasta parodias irónicas (especialidad egipcia), grupos en facebook, chistes... en fin, podríamos decir que el pueblo egipcio escribe, canta, actúa su realidad pero desde una óptica jocosamente irónica.

Para descargar la canción:
http://www.4shared.com/audio/SuVjDApC/Mohamed_Mounir_-_Ezay.html

Video:
http://www.youtube.com/watch?v=ESQST3hnAzY

Letra:

إزاى ترضيلى حبيبتى
izay terdeli 7abebti

how come you accept this for me ? my love !

أتمعشق إسمك و انتى
atma3sha2 ismek wenti

Iam loving your name, and you are ...

عماله تزيدى فى حيرتى وما انتيش حاسه بطيبتى إزاى ؟
3amala etzedi fi 7erti w manteesh 7asa btebti, ezay ?

you're increasing my confusion, and you are not feeling my goodness, how ?

مش لاقى فىعشقك دافع
mesh la2i fe 3esh2ik dafe3

I can't find a motivation in your love

ولا صدق فى حبك شافع
wala sed2 f7obik shafe3

neither the honesty in your love intercede

إزاى أنا رافع راسك و انتى بتحنى فى راسى إزاى ؟
ezay ana rafi3 rasik wenti bte7ni fe rasi ezay ?

how come Im making your head high and you're making mine down ! how come ?

أنا أقدم شارع فيكى
ana a2dam share3 feeki

Iam your oldest street

و آمالك م اللى باليكى
w amalik melli baleki

and the hope out of your curse

أنا طفل اتعلق بيكى فى نص السكه و توهتيه
ana tefl et3alla2 beeki, fe nos el sekka w tawehtee

Iam a child that got attached to you, and in the middle of the road you lost him

أنا لو عاشقك متخير
ana law 3ash2ek met5ayar

if I loved you by choice

كان قلبى زمانه اتغير
kan albi zamano et'3ayar

my heart would have changed already

و حياتك لفضل أغير فيكى لحد ما ترضى عليه
we7yatik lafdal a'3ayr feeki l7ad ma terdi 3alay

I swear by your life I will keep changing in you, till you will besatisfied by me

ازاى سيبانى فى ضعفى
ezay saybani fe da3fi ?

how come you leave me in my weakness ?

طب ليه مش واقفة ف صفى
tab laih mush wa2fa fi safi ?

why you're not by my side ?

وأنا عشت حياتى بحالها علشان ملمحش فى عينك خوف
wana 3esht 7ayati b7alha 3shan malma7sh f3ainek 5of

and I lived my entire life so that not to see fear in your eye

وفى بحرك ولا فى برك
w fe ba7rik wala fe barrik

in your sea, neither in your land

ازاى أحميلك ضهرك
ezay a7meelik dahrik ?

how can I protect your back ?

وأنا ضهرى فى آخر الليل دايما بيبات محنى ومكشوف
wana dahri fe a5r el lail dayman bebat ma7ni w makshoof !

while at the end of the night my back sleeps bended and open

Traducción de: Hazzar-ROx (shokran gazillan). http://www.allthelyrics.com/forum/arabic-lyrics-translation/106698-mohamed-mounir-ezzai.html

Ehab Tawfik. (Biografía - Letra trad. Tetraga feya)

Ehab Tawfik

Nació en 7 de enero de 1966 en Egipto. Desde pequeño mostró habilidad para la música, descubriendo su amor por ella, su primer álbum fue "Ekminny" grabado en 1990. En 1995 se tituló con la tesis "La canción egipcia en la segunda mitad del siglo XX" Después de titularse, trabajó en su Doctorado en canto y música árabe, el cual completó en abril de 2002. Obtuvo el título de doctor con la tesis "Los métodos de performance en el canto árabe Egipcio durante la segunda mitad del siglo XX"

Tawfik es visto como uno de los principales cantantes del mundo árabe y es especialmente famoso en su lugar de origen. Su concierto principal ocurrió el 26 de febrero de 2001 cuando se presentó ante 50,000 personas mientras que las ganancias del mismo fueron destinadas para disitntas fundaciones iraquíes que surgieron durante la Guerra del Golfo en Bagdad.

Los críticos afirman que los éxitos de sus álbumnes grabados año tras año se deben a su suave voz, buenas letras y su habilidad para encontrar compositores talentosos. Ehab grabó con Alam El Phan en 2007.

Está casado y tiene dos hijos, Mahmoud y Ahmed, su esposa se llama Nada.

En 2007 recibió grandes críticas aclamando su canción"(إلا رسول الله )صلى الله عليه وسلم", "Excepto el profeta de Allah". Esta canción fue compuesta como respuesta a la ola de caricaturas danesas que ridicularizaron la imagen del Profeta Mohamed.

Artist: Ehab Tawfik
Para descargar la canción Tetraga Feya:

http://www.4shared.com/file/uPt4t6UD/3-01_Tetraga_feya.html

"Tetraga Feya" lyrics:
No me supliques/ no me ruegues.

Insa insaany Olvida, olvidame
Mat'ulshi no pidas
Nirga3 tany que estemos juntos.
x 2

Wa balaash balaash y no, nooooo

Tetraga feya No me supliques / ruegues.
Tibkey 3aleyya
Mish mumkin youm
Ha'dar asaamah
Tetraga feya
Tibkey 3aleyya
Mush hansa youm
In inta gaarah

Wa izzay
Izzay albak yiseebak
Ti'saa 3alley alb habibak
Wa tizawid naaru nar
Izzay

Alba3d ana thamaltu
Sibt illy fi taree' kamiltu
Kan sa3b wi kullu maraar
Wi gayy dilwa'ty ti'ully khalaas
Ma khalaas alby ingarah
Ma khalaas alby ingarah
Khalaas khalaas

Tetraga feya
Tibkey 3aleyya
Mish mumkin youm
Ha'dar asaamah
Titraga fiyya
Tibkey 3aleyya
Mush hansa youm
In inta gaarih

Ba3d...ba3d leh
Khunt...khunt leh
Gayy...ba3d eh
Bithass fiyya

Hobb...hobb meen
Hilm huwwa fain
Sho'... Sho' limeen
Mat'ulshi leyya

Izzay
Izzay albak yiseebak
Ti'saa 3alley alb habibak
Wa tizawid naaru nar
Izzay

Alba3d ana thamaltu
Sibt illy fi taree' kamiltu
Kan sa3b wi kullu maraar
Wi gayy dilwa'ty ti'ully khalaas
Ma khalaas alby ingarah
Khalaas alby ingarah
Khalaas khalaas

Tetraga feya
Tibkey 3aleyya
Mish mumkin youm
Ha'dar asaamah
Titraga fiyya
Tibkey 3aleyya
Mush hansa youm
In inta gaarih
x 2

Tetraga feya
Tibkey 3aleyya

In inta gaarih

http://www.arabicmusictranslation.com/2007/11/ehab-tawfiq-his-eyes-melted-me.html

http://lyricstranslate.com

Ritmos árabes. AYUB.

AYUB

También conocido como Zaar.

Dice Hozam Ramzy que cuando escuchamos Ayub o vemos danzar a ritmo de Zaar no es extraño ver que se sacrifique un camello o se haga un ritual para alejar a los espíritus, por cierto, es en broma, porque el Zaar es una danza ritual realizada, exclusivamente, por mujeres con el fin de calmar a los espíritus malignos, en términos occidentales, lo que nosotros conocemos como exorcismo se acerca bastante aunque esta danza no tiene el objetivo de quitar al espíritu sino aquietar las malas influencias y cambiar nuestra suerte.. Durante esta danza las mujeres se reúnen o mejor dicho se reunían, con el fin de ayudar a un miembro de su comunidad para que su vida vuelva a ser plena y que los malos espíritus queden contentos y les dejen tranquilos.

Es una danza de respeto total y absoluto a las corrientes energéticas. La danza se desarrollaba de la siguiente forma: la mujer que dirige pretendía entrar en trance y conectar con las energías inarmónicas para así traer calma, se procedía a formar un círculo donde se ponía en el centro al miembro de la comunidad que requiría ayuda, luego se sacrificaba un animal, con su sangre manchaban la ropa del miembro de la comunidad, luego, se cambiaba su ropa sucia por limpia una vez que se hubiera alcanzado el éxtasisa través del ritmo repetitivo, el ayub. Esta danza era transmitida de madres a hijas, era una danza tradicional que luego de la llegada del islam fue siendo relegada a espacios cada vez más reducidos. Actualmente se danza como exhibición.

Así que en síntesis el ayub, es el ritmo de 4 tiempos mientras que el zaar es la danza ritual bailada con este ritmo. El ayub ha sido la base para el regaeton así que es uno de los ritmos más famosos.

En su forma simple suena: DUM/ - /DUM/TAC

Para escuchar y ver una representación de esta danza ritual les recomiendo:

http://www.youtube.com/watch?v=eYJknMmAjzs

Les recomiendo el siguiente sitio:

http://shabanna.es.tl/Ritmos-de-la-Danza-Arabe.htm

Amir Thaleb, bailarín.

Amir Thaleb nacido en Argentina, descendiente de árabes, es uno de los principales y mejores maestros y bailarines árabes del mundo, reconocido por los profesionales de la danza de Oriente Medio, Europa, Latinoamérica, Canadá y Estados Unidos. Recibe la admiración y el amplio reconocimiento en países de todos los continentes, donde se encuentra constantemente impartiendo seminarios y espectáculos.

Amir viene cosechando importantes éxitos; ha bailado en los siguientes lugares con particular suceso:
• Argentina, Paraguay, Brasil, Chile, Uruguay, Honduras, México (DF, Guadalajara, Acapulco, Puerto Vallarta, Ixtapa), Venezuela (Caracas), Colombia (Bogotá), Ecuador (Quito), Estados Unidos (Miami, Seattle, Texas, New York, Boston, Los Ángeles, Orlando, Naples, Las Vegas), Canadá (Montreal, Québec, Vancouver, Edmonton, Calgary, Toronto).

• Egipto (Invitado por la Opera House y the Academy of the Art en 1984, y al Festival Internacional de Danza de Raqia Hassan como maestro y bailarín en 2006, 2007 y 2008).

• Grecia, España (Madrid, Murcia, Jaén, Barcelona, Valencia, Tenerife), Italia (Florencia, Génova, Torino), Alemania (Berlín, Dussendorf), Bélgica (Bruselas), Rusia (Saint Petersburgo), Francia (Paris, Saint Etienne, Lyon).

• Taiwán (Taipei), Korea (Seúl).

Ha recibido los siguientes premios y distinciones:
• “Michael Borowsky” - otorgado por la UNESCO (1988).

• “Ugarit” y “Khalil Gibran” - otorgados por la comunidad árabe de Argentina (1999).

• “The best new star”- otorgado por Giza Academy Awards de Estados Unidos (2001).

• Su escuela internacional, Arabian Dance School, ha sido premiada por la CIAD, como la mejor escuela profesional de Sudamérica.

• Declarado “Hijo prodigio” por la Municipalidad de General Pueyrredón, Mar del Plata –su ciudad natal–, Argentina (2006).

• Declarado “Visitante distinguido” por la Municipalidad de Santiago del Estero, Argentina (2008).

• Premiado por el “Conseil International de la Danse” – CID de la UNESCO por su trayectoria (2008).

• Le fue otorgado el “Appreciation Award” por Taiwán
Belly Dance Association en reconocimiento a su contribución de la Danza Oriental en Taiwán (2008).

• Ha sido nombrado por la Kaohsiung de Belly Dance Association como consultante permanente en el desarrollo de la Danza Oriental en Taiwán (2008).

Escucha las canciones de Amr Diab!!!

Durante todo el dia podrás escuchar a este gran cantante y galán egipcio, Amr Diab FM tiene una gran reserva de música así que prácticamente la discografía esta disponeble, Amr Diab FM es la nueva estación accesible en internet desde: http://www.diabfm.com/streamer.html y
todo gracias a AmrDiab.net.

Shokran!!

Gracias a toods aquellos que han recomendado mi blog o que lo siguen aunque ha estado abandonado un tiempo, pero eso lo remediaré pronto... mientras tanto, dejen comentarios o sugerencias ...

Los crótalos.

10 febrero
EL ORIGEN DE LOS CRÓTALOS.
Estudio realizado por Roger Benito Julià, arqueólogo
(IBERCALAFELL)

LOS IDÓFONOS

La música es una de las manifestaciones culturales más antiguas de la humanidad. Uno de los instrumentos más antiguos que conocen las diferentes civilizaciones es la crúsmata. Se trata de dos piezas que pueden ser de diferentes materiales (madera, cerámica, marfil...), y que sirve sobretodo para marcar el ritmo en un baile o de una ceremonia. La crúsmata es un instrumento idiófono (del griego “idios”: propio y “fonos”: sonido), o sea que suena por si mismo.Ya en la prehistoria existían estos instrumentos. Se trata de brazaletes hechos de marfil que al bailar emiten sonidos rítmicos. Éstos fueron estudiados por arqueólogos rusos entre los años 1952-1964, y encontrados en Mezin, actualmente en la zona de Ucrania. En las excavaciones realizadas en la zona de Egipto se han encontrado ánforas del año 3000 a.C., en perfecto estado de conservación, debido al vacío de las tumbas. Estas están decoradas con escenas de hombres y mujeres que danzan, llevando en la mano dos palos. Algunas de las que se han hallado tienen formas de manos humanas.Tanto en Grecia como en Roma también se han documentado instrumentos idiófonos de diversas formas: en forma de cono dividido en dos .Otros eran largos mangos con puntas redondeadas, muy parecidas a las castañuelas. Estos instrumentos idiófonos recibían el nombre genérico de crótalos (del griego “krotos”: ruido). Estos instrumentos eran usados en les fiestas en honor a Isis y Bacus. Muchos autores latinos como Petronio, Virgilio, Marcial, Juvenal hablan de estos instrumentos. Explica Marcial en sus Epigramas, que había una esclava gaditana que con sus movimientos y el toque de las castañuelas béticas causaba furor y excitación, incluidos a los hombres más viejos (Epigramas, Libro VI, Epigrama 71).Esta influencia intercultural no es solamente de la zona mediterránea. Habían instrumentos parecidos en China, Filipinas...

EL CRÓTALO Y LA CRÚSMATA IBÈRICA

Según José Luis de Udaeta, el orígen del crótalo griego hay que buscarlo en la crúsmata ibérica y que sería el punto de partida de les castañuelasactuales. La crúsmata estaba formada por dos piezas de madera, dos conchas o por dos piedras planas (llamadas “tarreñas”), que los danzantes ylos músicos hacían sonar cogiendolas entre los dedos y la palma de la mano . Según Udaeta el toque de les tarreñas aún está vigente en muchospueblos de la Península Ibérica, donde son los niños principalmente los que saben hacerlas sonar.Según Smith la crúsmata ibérica derivaba del címbalo griego, era muy popular en toda la mediterránea y se usaba conjuntamente con el “krembala”, unos platillos metálicos.No se sabe quien recibió la influencia de quien, si el crótalo de la crúsmata o viceversa. Lo que si que sabemos es que los dos elementos del crótalo griego estaban unidos (seguramente por un cordel) y los de la crúsmata estaban sueltos.Los intercambios comerciales también permitían el contacto entre las dos culturas y por lo tanto el intercambio y influencia entre culturas. El crótalo y las crúsmatas son fruto de estos intercambios entre íberos y griegos.
Publicado originalmente en : http://myriam-shantii.spaces.live.com/blog/cns!71C319EC88997013!2457.entry

La música árabe.

La música árabe se puede clasificar en clásica, religiosa, folklórica, y popular, aunque a veces los límites entre una y otra son difíciles de establecer. Mucha de la música árabe, con la excepción de la beduina, se ubica dentro de lo que se suele llamar música islámica (a partir del surgimiento del Islam como religión). En general la música árabe o islámica es un arte que se ha desarrollado tanto en su forma vocal como instrumental, ambos muy estrechamente relacionados., siendo el canto, la característica central. La oratoria es un arte muy valorado en las sociedades árabes desde antes del advenimiento del Islam. Tradicionalmente la recitación y canto de poemas ha formado parte de ceremonias, celebraciones y otros eventos, incluyendo tanto sofisticadas poesías como versos coloquiales. Un ejemplo de esto es la qasidah.

Dentro de los diversos géneros existente en la música islámica, se pueden también encontrar dos formas básicas. La música en prosa, donde su ritmo es libre y su interpretación está basada altamente en la improvisación., tanto en su forma vocal como instrumental. Un buen ejemplo de esto es el canto litúrgico del Corán (libro sagrado de los musulmanes). La otra forma musical es la música en poesía, que utiliza regularmente patrones rítmicos que se repiten, y está basada generalmente en una canción o melodía compuesta o tradicional, aunque también utiliza algunos elementos de improvisación.

En la sociedad musulmana ha existido una larga controversia sobre la naturaleza de la música, y se ha buscado en distintos momentos, controlarla para que así contribuya a mantener los valores morales de la sociedad. Algunos tipos de música han sido apreciados, otros tolerados y otros inclusive condenados.

Fuente: http://quarter-note.blogspot.com/2008/03/la-msica-arabe-2-gneros-y-estilos.html

Las castañuelas y los crótalos..

Las castañuelas son un instrumento de percusión cuyo origen se remonta a los fenicios (año 1.000 A.C.). Parecen derivarse de los antiguos crótalos, de mayor tamaño que las castañuelas de hoy, de metal, barro cocido o madera y enlazados por un cordel o cinta. España ha sido el país que ha conservado y desarrollado su uso desde entonces, hasta convertirse en patrimonio cultural español. Casi todas las regiones españolas tienen sus castañuelas tradicionales.

En Andalucía, se las llama palillos, pero reciben otros nombres, como castañetas, castañueles, terrañueles, castañeta, castañetas y castañolas, en euskera por ejemplo se nombran kriskitin, Las Tarrañolas es el nombre popular que se utiliza para para denominar a las castañuelas en gran parte de la zona occidental de la península ibérica en un territorio que comprendería cási lo que hoy conocemos como Galicia y una estrecha franja de Asturias pasando a denominarse Tarrañueles y Tarrañuelas en Cantabria.Actualmente y para diferenciar las castañuelas son compuestas por dos piezas más o menos redondeadas atadas a los dedos y a aquéllas compuestas por dos tablillas que se interponen entre entre los dedos medios de la mano, TARRAÑUELAS, aunque las dos formas del instrumento reciben indiferentemente una u otra denominación y los nombres solo obedecen a reglas de la moda.

Ustedes pensarán a estas alturas, que tienen que ver las castañuelas con la música árabe o porque tantas especificaciones en torno a las castañuelas, pues bien, las castañuelas son una variante de los crótalos, chnchines o cimbalillos, esos platillos metálicos que aún hoy, se tocan al ejecutar música árabe o que las bailarinas expertas usan para aodrnar sus bailes y resaltar los ritmos, tal como lo hacen las bailarinas en la música española.

Así tenemos que los crótalos en un principio se hacían de diversos materiales, existen por ejemplo referencias del Egipto Nuevo donde ya se utilizaban los crótalos, aunque con una forma un tanto diferente, de configuración alargada, imitando con frecuencia la forma de un antebrazo, con una estilizada mano en el extremo. Era frecuente que presentaran la forma de disco o plato y, en general, se hacían de metal, de cerámica, o mediante dos conchas naturales. Al ser dos piezas iguales e independientes cuyos diámetros pueden variar desde el de un plato de vajilla ordinario hasta unos pocos centímetros, se utilizan distintos mecanismos de sujeción, emplazados en la cara convexa, y que sirven, a la vez, para que el instrumentista los pueda accionar. En el caso de los címbalos de tamaño reducido, se disponen sendas pequeñas cintas que se atan a los dedos (pulgar e índice, o pulgar y mayor); y para los de tamaño semejante a un plato, la sujeción suele consistir en unas asas solidarias al instrumento.

Sobre la etimología término crótalos está un derivado latino, crotalum, del vocablo original griego jrótalon (forma fonética aproximada adaptada a los caracteres occidentales). En castellano, este vocablo se vino utilizando como palabra arcaica hasta 1843 año en que la Academia lo adopta con el significado de "especie de castañuelas". Respecto al término címbalo, se deriva del vocablo latino cimbalum, del griego kimbalon. Este término ha pasado, a partir de los inicios de la Edad Moderna, como sufijo, de la denominación de algunos instrumentos de tecla (clave), especialmente los de cuerda pinzada, es decir, de la familia de los clavicémbalos.

Respecto a los crótalos, hay otras palabras en castellano que se relacionan con ella. Por ejemplo, crotalogía, que Juan Fernández de Rojas utilizó en el título de su trabajo Crotalogía o ciencia de las castañuelas (1792). El nombre científico de la serpiente de cascabel, procedente también del latín, crotalus hórridus, alude a los discos de la cola que, al chocar, emiten un sonido característico.

En cuanto las castañuelas, el origen etimológico no está claro, algunos especialistas aluden al material del que están hechas, es decir, a la madera con que se solían hacer, la de castaño, aunque, en general, siempre se han buscado maderas más duras, como el nogal o el boj, y también el ébano. Otras interpretaciones, en cambio, se basan más en el color u otras características, como la forma, relacionando el nombre con el perfil o el aspecto de ambas piezas del instrumento, que podrían resultar.

En la antigüedad, crótalos y castañuelas eran tratados como un mismo instrumento donde la variación estaba en el material del que estaban hechos no en su nombre, con el tiempo, la diferenciación se hizo presente, quedandose el nombre de castañuelas para los instrumentos de madera y de crótalos para los de metal aunque cabe anotar que en Turquía se utilizan aún un par de cucharas de madera que cumplen la función de los crótalos en la danza árabe.

Bibliografía:

Esbozo para una historia de las castañuelas. http://www.mundoclasico.com/2009/documentos/doc-ver.aspx?id=0003838

http://www.celtiberia.net/verrespuesta.asp?idp=5707